李家昇博物志之交換眼神博客

動力傳說五段（楚喬思菱一月初回港短行，段小本分贈各友並共勉）

2012-01-21T15:06:00.005-05:00

顏震東紙纖維銀鹽照片（李家昇黃楚喬藏本）

2012-01-20T11:42:00.002-05:00

邱良紙纖維銀鹽照片（李家昇黃楚喬藏本）

2012-01-16T15:12:00.000-05:00

關於「山歌」

2011-12-28T18:55:00.018-05:00

「山歌」，即是關於山的歌。也可解說爲對唱的山歌。寫下題目時湧出這個下意識，對唱對話。話雖如此，這方面還是佔著一個很小的比重。我是想說，這個山歌我還是想它像一尾釋放開來的活魚，輕盈不載道，悠然而自得。老實說，這些照片不過是一大段閱讀和思考的筆記。

我讀著葉維廉寫的《中國現代小說的風貌》（國立台灣大學出版, 2010）。此書是據1969年出版《現象・經驗・表現》的增訂版。增訂版加入〈陳若曦的旅程〉，〈王文興：Lyric (抒情詩式) 雕刻的小說家〉等文。七十年代我曾經買過葉的文藝書屋版《現象・經驗・表現》，書沒有讀完，後來生活流離，該書也失掉了。現在看的增訂本，雖然沒有閱讀擁有初版的興味，但新的版本在編排，尤其是引用原文方面令人讀來井然。對於一個寵壞了眼睛的讀者來說，無疑是一個大分別。葉維廉一直吸引我的是他常常運用中國古典詩去討論現代的創作。後來我又讀到葉寫的《道家美學與西方文化》（北京大學出版社, 2002），乃葉於1998年在北京大學比較文學講座的結集。其中提到「道家美學，指的是從老子、莊子激發出來的觀物感物的獨特方式和表達策略」，「類似中國山水畫裡引發的自由浮動的印記活動，中國古典詩在文言裡有重新的發明。語言現在可以避免鎖死在一種固定的、偏限的、由作者主觀地宰制、指引、定向的立場上」。葉也談到中、西方語言的特性、虛與實、並時性與邏輯性。

此外，我正在閱讀一冊日本人寫的「自然詩人王維の世界」（作者為渡部英喜，明治書院出版）。其收編王維「輞川集」各詩，並有輞川山水圖的明刻及清刻本。較早的時候也讀了王潤華的《王維詩學》(香港大學出版, 2009)。這些種種，尤其是王維的田園學，都成了「山歌」的思考底稿。

葉提到中國古典詩的文字「語法的靈活讓字與字之間建立一種自由的關係，讀者在字與字之間保持着一種若即若離的解讀活動，在指義與不指義的中間地帶，造成一種類似指義前物像自現的狀態」。2010年秋天，我開始了「游動詩寫室」(Mobile Poetry Lab)。一點是受了最近閱讀中國古典詩以及上面提到的閱讀所影響。也可說是我長期以來對散點透視的追尋。「游動詩寫室」用文字的思考脈絡，唯是以圖像代替文本。圖像與圖像之間所建立的也是一種自由的關係，令讀者保持著一種若即若離的解讀活動。關於「游動詩寫室」的細節，在適當的時候再作詳談。如果說它是一項直的探討，那麼「山歌」便是橫（剖面）的嘗試。我駐足在一個鎖定的空間（山，及其周邊），任意留空自我，當然，其中也無甚麼載道意圖。也即是說它可能是甚麼也沒有說。逍逍遙遙，游動在它自己海闊的天空。

也是這個原故，這個系列裡的照片都沒有題目（題目通常是一項主觀的指向）。爲了識別，照片各自以直接描述畫面的文字爲記，並加括號以示其非正式題目也。

（寫於2011年歲晚）

（兩棵樹和在它們周邊吹過的風）

其他有關「山歌」的圖文

山歌

2011-12-23T23:37:00.007-05:00

（山群以及半月紋線條）

（立在右山邊的樹）

（左右手如一個指揮家的樹）

（兩棵拔高的樹看著搖晃的線條）

（山群以及其前面的對角斜線）

（朝向上空的枝椏）

（被狂風吹得靠向右方的樹）

歲末問好 2011

2011-12-15T16:35:00.005-05:00

Napanee訪Gary Michael Dault夫婦贈寫意四段後王維鹿柴略談山水空間

2011-12-12T00:03:00.004-05:00

空山不見人
但聞人語響
返景入深林
復照青苔上
(王維)

從游動詩寫室引伸出來的小店

2011-12-10T00:43:00.006-05:00

剛剛開店的 The Stanza Shop 網上版
http://leekasing.com/stanzashop

懷念好友蘇澄源

2011-11-24T09:10:00.005-05:00

1980，李家昇黃楚喬照相工作室

游動詩寫室：二零一一年一月路過東京訪故友不遇

2011-11-12T22:51:00.006-05:00

游動詩寫室（片斷）

2011-11-04T19:46:00.004-04:00

（娜移寫本）女那禾多第零號（1992年1月15日）

2011-08-28T09:17:00.007-04:00

女那禾多第零號，出版日期：1992年1月15日。開度8.5x11吋，16頁。作品：黃楚喬（Holly Lee），毛文羽（Comyn Mo），呂大衛，李家昇，劉健威，劉清平，沈嘉豪（Bobby Sham）。封面作品：李錦煇。根據一張家庭照片而作的紙刻，立體紙本。

李錦煇

黃楚喬

毛文羽

呂兆偉

李家昇

劉健威

劉清平

沈嘉豪

香港點註腳集 20100203-7 辛笛

2011-08-18T00:41:00.002-04:00

（香港點註腳）辛笛1985來港，黃楚喬當時正在拍攝她的「我的藝術家朋友們」系列，於是便約了辛笛來影室拍照。三四十年代出版的文學書，在六七十年代，由於當時的政治環境，大都已經絕版而沒有正式再版了。當時香港幾家出版社如未名，藍馬，波文等提供的非正式版本剛好填補了一些小縫。我手上的辛笛「手掌集」便是香港其中一個出版人據星群出版公司1948年的原版盜印本。連版權頁也是原來的，版次依然寫為第一版，冊數為西報紙本一千冊。幾可亂真。當然，盜印本印數也不會很多。我們告訴辛笛這個香港版本，並要求他簽名留念。雖是盜印本，也算是個款定本。辛笛回國後寄了一冊「辛笛詩稿」給我們。人民文學出版社1983年第一版。「辛笛詩稿」收其1933年至1982年五個時期詩作百餘首。辛笛於自序提到文革十年，篇章失佚。編書時他的第一本詩集「珠貝集」（1935）遍尋不得，而「手掌集」則據香港友人寄來的書商私自影印本。

「香港點註腳集」完整本
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關於「香港點註腳集」

2011-08-17T23:42:00.002-04:00

「香港點註腳集」開始寫於2010年，本來是的交換眼神博客內的一些小篇。原意是為「香港點」其中一些照片，提供較具體的背景資料。

「香港點」是一則發表在網上的創作。以再拍的模式處理我過去所拍攝關於香港的照片，以及其他一些我主觀地認為與香港成為連線的影像。過往數十年在香港於不同場合，不同心境心態拍下的照片，在這裡的角色扮演作原始素材的一部份。這些風雲幻變日出日落，最後還是以重拍工序時落焦定位為準。用一個簡單方式去說，如果以1997作香港時空的分水嶺，那麼這些照片便是以97後的角度看97前的風景。1997不過是一個比喻，開始著手創作的時候，船已駛離97很遠。但有一點可以說 - 那是一則關於記憶的作品。風景一面往後退，未來只是明天的昨日。

註腳文本開始執筆時也想過用辭典條目撰寫員的方式，盡量不介入自己的感情附屬物。執行起來也困難，後來只得隨緣而處處提醒著自己便是了。話雖說拍照行為於機械，要拍出主觀有過性的照片不易，文字吐於思，要中性得有如不食人間煙火也實在需要較高的造藝。註腳文本寫起來有長有短，後來更是方式斑駁夾雜。共通的只是同都是以記事為主幹。

註腳寫了不出十篇便停了下來。冷卻一段時間，相信對整體來說是可以有較理性的判斷。2011年8月我又開始對這些照片重新執筆。而且，我決定把它們抽出來獨立地歸屬於一個欄目。除了對搜尋箇中要目比較方便之外，這樣的框架也比較容易為閱讀的人揣摩出一個梗概。

「香港點註腳集」完整本
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香港點註腳集 20081025-130 父親（李保淦）攝影助手

2011-08-14T17:06:00.004-04:00

（香港點註腳）自從開始了自己攝影業務之後已很少有當父親的助手了，想來只得三數回。先施公司於1900年開業，80週年的時候父親替他們拍攝公司年報封面。香港九龍先施的所有職員齊集在香港中環的木球場，大家組成80字型拍一個合體照。馬氏的董事站在最前排。父親當時用的LINHOF 4x5大片幅照相機如今已歸我廄中所有，當然也包括了如APO-LANTHAR及150mm XENOTAR 2.8等中古名鏡好物。我負責的是在他右方用HASSELBLAD中片幅機同時進行幾下轉軟片按快門等動作，這只不過是爲主機假若有甚麼閃失時所作的一項保險耳。我替父親當助手最清晰而又矇糊的記憶應該是在六十年代，當時還是一名小學生。有一段時間幾乎每天都要往荷李活道一帶拍攝古董。有時從一個店子到另一個店子，我負責的不過是提拿裝著三腳架袋子而已，有時也會負責那個較重的革皮見方包子，包子裡面便是前面提到的LINHOF以及其他測光錶，膠卷，中片幅轉換匣等小物。古董店主人與父親的關係也變得如客戶如友的混雜。要是父親當時鍾情於文字，他大可寫一本像樣的好物過眼錄。那時候我對古物與攝影兩者都沒有產生感情，不過下意識裡被植入了甚麼抽象煙塵，還是後來才想出來的事。人也逃不出他過往吸過的空氣，今天吃的食物的別緻基因也令他將來與前人大異其趣。當我與黃楚喬的業務稍上軌道的時候，父親已開始淡出攝影漸漸退休了。另一回我還能記起替他充當助手的是拍攝合和中心。我們要從港島山腰下望落成不久的合和中心，一幢60多層的建築物。照片也要有它周邊環境，不然英雄從空間孤立下來也不外是一塊平面的三合土。這回拍攝卻用了我的SINAR 8x10大片幅機，我掌機。在一張8x10吋的底片，180mm鏡頭剛好盡用了它所能及的涵蓋面。我們選了一天只有十來分鐘的「魔幻時刻」傍晚時分。拍攝是用來放成一張巨大的照片罝於某董事的辦公室內。主角不說了，照片放大起來後，前排那幾座建築物室內卻明亮通透，飯桌沙發人物耍樂清晰得足以款款敘事。當時對於當代藝術的認識還是矇糊。要不然，那些關於照片與被攝物比例還原思考，超寫實極致描寫，或私生活內外張望等等問題，一定會成為工餘的附屬物。

香港點註腳集 20091228-34

2011-08-12T23:05:00.001-04:00

（香港點註腳）左是李志芳，右是飯澤耕太郎。我於正中，手持CONTAX Tvs。1996年5月，橫濱。飯澤耕太郎策劃「香港變奏 - 香港寫真之現在」。參展攝影師包括：趙嘉榮，朱德華，高志強，黃楚喬，李家昇，李志芳，廬婉雯，謝至德。（1996年5月31日至7月14日，TOWER GALLERY，日本橫濱）

「彈簧軸冊頁」小引

2011-07-21T16:38:00.005-04:00

2010年在畫廊開設了李家昇百貨店，及後開始了網誌「李家昇百貨店手帳」。百貨店主要展示我個人的創作，也同時售賣及展覽以前所代理的一些友好藝術家作品，他們包括姚瑞中，荒木經惟等。手帳便是以此爲基礎（同時也方便消費者對物件背景有較深入的認識），寫過去與諸友之交往，一些脈絡，也寫一些他們的近事。唯各篇均短小以百數字為限，點到即止。不盡言者又寫另篇。最初發表在新浪的微博，微博也有一些規限，每篇不能超過140字。後來覺得該微博沒有編輯的功能，也較難儲存，便將整個組件移去了谷歌的blogspot。不過谷歌還是有個局限，大部份在中國內陸的人看不到谷歌網頁。盡管如此，我還是抱有企望，妙想環境有天會改變過來。再說，傳閱也還是有著多種其他途徑。開始發表時我寫了一則小引，提到撰寫的概念有點受鄭逸梅「藝林散葉」影響。這些手帳小文倒有助我梳理過往的記憶。漸漸，我也從百貨店的原點走遠了。不知是否這個小爆破點在我的潛意識漣漪開來，使我慢慢停止下來再思考它的架構（也許這只不過是藉口）。

手帳一口氣寫了30來篇都是以日本攝影爲中心，原意也不是如此單向。「李家昇百貨店」以荒木經惟的手書爲招牌設計，手帳第一篇以此事爲本。及後寫起來因人連人，繞事連事。空間其實還是很開濶的。停寫了一段日子，造訪記錄器還是看到每天不少人前來流覽，這倒也是動力的一部份。既然寫起來它已經不是以百貨店物件的故事爲主幹，何不給它換上一個名字。這便是「彈簧軸冊頁」的因由。手帳的內容、模式依然如往，甚至，也還是過去常用的那本，袋裝彈簧軸冊子，好不輕盈。（2011年7月）

閱讀「彈簧軸冊頁」

自動詩寫卷：左右逢源集

2011-05-13T13:16:00.004-04:00

新近上載之「自動詩寫卷：左右逢源集」
點擊圖片連接網頁或按下面網址：
http://leekasing.com/poetry2a

（X代碼追記）圖記「特別杜可風」

2011-04-24T20:47:00.001-04:00

（香島奇譚）打窗口望開去他還記得阿義的扇莊。在玻璃窗的反映中，街角另一邊的店舖鈎畫出他童年一段長長的記憶

2011-04-07T18:34:00.002-04:00

（香島奇譚）一輛雙層電車正旁從發生著一宗奇怪火警的樓宇經過

2011-04-06T20:50:00.002-04:00

（香島奇譚）在麻將桌上，她學懂了撰寫資助計劃書的竅門及策略。那是1996年的事

2011-04-05T13:35:00.002-04:00

（香島奇譚）工人們正在開始把那座塔子從巨型廣告壁報板中吊起來

2011-04-05T13:29:00.003-04:00

李家昇黃楚喬側面近照2011

2011-04-03T16:01:00.002-04:00

由於又一山人的30x30展覽需要每人提供一張側面照片作出版物使用，昨天午夜睡覺之前分別拍了一張隨便照。也收存於此。

（香島奇譚）三個中年女子正在輪流敘述自己遠年的故事

2011-03-31T23:16:00.003-04:00

（香島奇譚）許久以前有人建議在沙田附近興建一座相連的摩天輪。不過計劃怎的也沒有通過而告吹了

2011-03-24T18:17:00.002-04:00

（香島奇譚）下了整夜的雨，城市變成了一條走動的河。早上醒來的天空，顏色尤如一片擦得光亮的象牙

2011-03-23T01:06:00.000-04:00

zFICTION

（X代碼追記）黃楚喬的近作「山海經」

2011-03-20T19:21:00.004-04:00

http://hollyleestudio.com/shj

「和決定性瞬間有關的六個短篇」小引

2011-03-18T12:38:00.004-04:00

應又一山人的「三十x30」邀請展覽及有關出版物需要，我為所提供的「和決定性瞬間有關的六個短篇」寫了一個小引。並將6張照片中附帶之原文撰寫了中文意譯。存案於此作為備份，點擊連結可覽閱照片之出處。

「和決定性瞬間有關的六個短篇」是從我的「zFICTION」系列抽選出來的散篇，再列序作為對決定性瞬間的一則小探討。「zFICTION」系列是我在2010年秋天開始的一項虛構性攝影創作，其中每張照片均為獨立本，尤如小說極短篇。決定性瞬間乃紀實攝影師布列松提出並對攝影影響至深的觀念。

「和決定性瞬間有關的六個短篇」6張照片中附帶原文之中文意譯，自右起至左 -

1. 正在拍攝一則中國山水照的阿芳腦子裡盤繞著一大堆問題。那是他剛剛讀完鶴尼一本新書翌日後的事。
2. 日出之前，我們聽到路旁其中一株棕櫚樹正在唱著一首奇怪的歌。
3. 正當他準確地降落在兩棵樹之間的紅色記號之一剎那，他給他拍了一個照。那降落傘從地面揚起了一陣灰塵。
4. 他把一幢房子放在小丘上。
5. 面向著這建築物大堂，他將視線慢慢從極右方移向左方盡頭，尤如你在細心翻閱一本非常大開度的畫冊。
6. 松樹把頭伸向西邊，正準備從天空接收一個甚麼的訊息。

Six Short Stories about the Decisive Moment「和決定性瞬間有關的六個短篇」
6張為一組紙本作品，每張17乗22吋

（X代碼追記）讀完劉鋼的古地圖密碼

2011-03-13T21:09:00.004-04:00

（X代碼追記）橫尾忠則在2007年的三張細江英公海報（集英社- 新版薔薇刑，青幻舍- 蝴蠂夢，東京都寫真美術館展覽- 球體寫真二元論）

2011-03-11T09:29:00.006-05:00

（李家昇又一山人對談）#5. 關於看

2011-03-09T18:03:00.002-05:00

關於看，我從前是這樣的想，現在還是深信不疑：

1. 中國人說的三歲定八十有點是說了關於遺傳基因的問題，但這也不盡是。其他的還說出了不同的性格，家庭背景，接觸層面等等，不同程度地影響著一個人後來所走的路。當然，也可以因為甚麼外來的事件而令他接觸到另外的人或物，因而驅使他走出不同的路。是故，事也無絕對。

2. 以上所說的先天和後天的，所接觸到的，便很大的構成了一個人後來的創作活動，甚至創作的方式，或思考模式等。

3. 由於每人的路徑不盡同，這也是每人作品之所以不同之處。不過也不是每人都懂得將自己的路的點子構建成自己的樓臺。於是也有些人捨近圖逺，由於看不到自己的珍貴的私家路，便隨手的將別人的一段橫切並移植過來作為自己的面貌。在我們熟識的朋友中，不難找到這樣的例子。

4. 以上關於路的演述，簡略的說即是我平日看藝術家和看創作的方式。也是以這個方式，判斷真偽。

5. 假設有兩件現代藝術作品，它們來自兩個創作者但作品是（絕對）一模一樣。我對兩者的評價可能很不盡同。判斷今天的藝術作品，已不能如看過去的藝術品一樣，從技巧或手工入手。單從觀念性也不行，可以說今天沒有甚麼沒給別人做過。我會先看作者昨天或前天做了些甚麼，怎樣影響了他今天的創作，還有，他怎樣從今天的東西走出了明天的路。如果沒有這前後路者，大抵都是順手牽來者也。

你要我談談三人的作品，如果你把我以上的觀點套入去看，你便會發覺我們大家的背景不同，所以做出不同的東西，而且在處理方法也有很大的差異。這也是真的所在。如果你再深的去想，可能你會發覺自己袋中還有很多寶物。也許，這也是你在開端所問的「下一站」的答案。

我的東西很受文字影響。我說的不是將文字運用或出現在視覺作品裡，主要的還是說關於思考方式及使用方式。當然不同的文字人有其不同的文字使用方式。這也是說，另外一個文字使用者若要拍照，他未必希望想拍攝我想拍的東西以及採用我的拍攝方法。

（X代碼追記）和曾灶財對話的一組（6張）作品，210mmx295mm，紙本，限量版500。「文化雜菜煲」展覽，劉健威策劃。1995年10月

2011-03-06T20:49:00.004-05:00

關於「在桌面A與桌面B之間以及其周邊的事物」

2011-03-03T20:34:00.029-05:00

桌面A面積73吋見方，橡木面。

這桌面是在2003年自己動手造的。當時畫廊設在皇后西街一幢由糖果工廠改裝的建築物。2000年我們在這裡開業了小畫廊，畫廊不大，約900餘呎，分前後兩個空間。那時候，這個桌面便是放在向北有著大扇落地窗子的一方。桌面主要用來閱看照片，桌底的空間用作存放伺服器，打印機等硬件。也算是上下一個平衡罷。後來畫廊的空間又改動了少許，我把桌子移去接近入口也即是向南的一方。粱巨廷先生第一次來我們的畫廊，桌子便是這樣的擺放，他第二次來的時候我們已遷往了吉石大道50號。

我們是在2006年搬遷的。一幢三層高的建築物原是左右兩個相連的單位組成，我們將左右打通，地下用作畫廊，家居則在三樓。在三樓那較小的左邊單位我用之作為工作間。其實工作間只佔用了那邊三份二的空間，因為工作間後面便是我的臥室。

2006年初用這個工作間的時候，桌面A是放在向東近著一大扇窗。大約在2009年中，我把工作間的空間運用改換了少許，放桌子A的那邊轉爲放沙發。沙發對著一列由地面至天花的書架，左側即是大窗。大窗雖然橫跨了大部份的牆，但窗並不是落地而立，它大約是從地面之上兩呎許而建。窗下的空間我們怎得放過，又放了一列矮書櫃，眼看櫃的頂部不斷增加疊疊的書本雜誌，窗的領土已日見消瘦。

如果說這個工作間的平面如一個日字，那麼，是次的改動便是將桌面A從近東那方移去了近西的區域。桌的一邊靠著西牆，其他三邊卻是開放，即是可以在桌邊坐著或立著工作。這個工作間，四面都有自然光進入 - 除了東面的大窗，南面的窗子可外望Gladstone酒店及皇后西街，西邉即桌面A所靠之牆左有窗而右往後通往浴室及臥室。也即是說，下午時份，桌的西面左右皆有陽光從後方透進來。喜歡之極。北面原即是與右邊單位相連之牆，我們洞開了一廣四呎許無門之通口。通往那邊是居室飯廳等，此不細表了。

桌面A之右，也即剛才說的連著隣單位的牆，搬進來後我便造了一書架。書架拔地而起高及至天花，盡跨牆左右之極。書架不深，約八吋許。也即是說只容放某類較小本的書。書架每層相隔不一，書本皆以高度為分類。此種改寫圖書館管理學的方法，優點是擁有港式空間使用術的傳統。全棚書架都填滿了，不留它一點空間。

桌面A上面吊著一方42吋乗42吋燈罩。Broncolor 之HAZYLIGHT也。後70年代我們起步從事職業攝影，第一件燈光器材便是買了這件行內頂尖好物。Broncolor 著名的色溫感，HAZYLIGHT提供有性格的光源。光源的性格決定於反光罩內部反光面的設計，HAZYLIGHT的光質柔和，光朿卻是直出而不是擴散，也即性格之所在。HAZYLIGHT與我們相伴30餘年，今天我們再也不需要Broncolor的著名色感相助，替代閃光燈用的卻是一枚23W（相等於傳統燈泡100W）的省電燈泡。

事實上我們仍在整理從香港輸運過來的舊物。去年秋天，我從地庫把一張裝裱在鐵銹金屬框的照片移至工作間，靠放在桌面A背西之牆。數天前黃少儀來訪談，她想知道多一點關於香港70及80年代設計行業的事情。我們不期然談到香港專業攝影師公會的成立日期。剛才說的那張照片便是在公會成立後第一次會員展覽而做的。大概應該是在1990年罷。

照片44吋乗56吋橫度，右方有斗大「廣進」二字。原是來自新年揮春之「財源廣進」，當時只取廣進而棄掉財源想來也頗吻合潛意識。廣進又有如電腦平台的開放碼，萬事如貫魚來八方。印象中這張照片，當時正要替中文版的流行通信做一張關於五六十年代的拼貼，這張照片算是另外版本的副產物。值得一提的是背後密麻小字乃來自香港六十年代華僑日報的電台電視節目表，當時報內每天均以全版刊載。試抄寫我照片左上角的一段內容：十一時，新聞簡報，今日賽馬最後貼士報導，粵曲，牡丹亭之西樓驚夢（任劍輝），三十分，倫理小說「恩仇美卷」。十二時，新聞簡報，港九時事，三十分，奇情小說「愛情狂想曲」。

開始的時候，我的電腦工作都是在桌面A進行，正中放著27吋的偌大顯示屏。去年中作了小改動，電腦硬件圴移至向南的桌面，桌面A便成了書本，照片，印刷物的沙流地。

桌面B是一塊白色的雲石板，有灰色抽象雲紋。四面已打磨成半圓邊。現在的工作間，桌面B剛好是沙發與桌面A兩個空間的分隔。雲石板闊27吋橫62吋，右邊張開半圓。這桌面原是於八十年代為拍一張廣告照片而訂造的道具。也隨家搬過不知多少回。1990年我曾在一篇文章提過常常在這張半圓的雲石桌面與妻共喝紅酒談天，20多年後我們也是常有此習慣。此外，我們也常在這桌面吃水果，橙汁西柚汁等酸性物料在雲石表面留下斑斑的痕跡。歷史罷。我也不甚著意的去把它打磨光滑。

繞了一個圓周本來是要介紹桌面A與桌面B出場作個白描，不料連綿瓜藤細數細碎竟然去了一大片篇幅。最近與又一山人開始了一項關於創作的對談，我在最近一貼提到過去所走不同的路如何正是影響著今天的種種。也是如此，這些桌上痕跡如何爲今天桌面A與桌面B的行雲流水提供註腳。

2010年秋天我開始了PostscriptX，一組彷如日誌的攝影。今年一月底開始的「在桌面A與桌面B之間以及其周邊的事物」也可算是一則姊妹篇。前者用主觀的方法（或角度）去記事。後者則採用客觀的角度去記錄一個主觀鎖定了的空間。照片都是隨意，也不講究。桌面A與桌面B東西交通，也記錄著我與黃楚喬日常的瑣碎閱讀，圖書館的書，朋友的書，朋友的畫稿，也有紅酒濃茶花生米。也是無敘事的小說體裁，也是無韻律的報導文學。

對我來說，照片常常是一項表達。是故，記錄的成份明顯縮少了。我又想過到底記錄是個客觀還是主觀。後來我否定了前者，那麼，主觀的記錄已不是真正的記錄了。那只是利用記錄的途徑去達致一項主觀的表達。其他的只是形式問題。

雖然，「在桌面A與桌面B之間以及其周邊的事物」在我來說仍是一則思考的過程，但也還是可以作這般的理解。拍攝這些照片，我用的是Sony NEX5照相機，轉配Canon FD 14mm f2.8 L鏡頭。轉換後也即涵蓋面約90度。順記。

點擊覽閱全組照片
「在桌面A與桌面B之間以及其周邊的事物」
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「在桌面A與桌面B之間以及其周邊的事物」2011版，包括2011年1月至12月間上載之照片逆序

十人詩選之李家昇散冊潔本並序

2011-02-16T19:28:00.015-05:00

關於十人詩選，葉輝及也斯也寫過序文，始末因由也有脈可尋。去年底我把我的部份刪去了若干，集編在我的博物志並冠之以名爲潔本。人們長大了便漸漸的變得思考層疊，同時也漸漸的追求簡化。我也走不出這個網域。所謂潔本也與潔淨無關，只是某個時段的淨化而已。說不定甚麼時候我再重編這個本子，那時可能只餘下詩一兩首，也說不定甚麼也沒有了。輕然離去。

關夢南在一篇文章談到我寫詩開始得早。我想也是開始時太年青，後來再看，基本是甚麼也喜歡不上了。十人詩選編輯時我有這個感覺，當時我收編進去的詩篇已盡可能比他人的少，但是也不可不合拍得令與共行人尷尬。況且，編輯先生努力從各報章舊刊搜尋失佚，推說失掉稿文已不能成為借口。不過，我也無意洗掉這個早來的青春期，後來所專注的不少東西也還是依杖著這個基礎。我說生長不是以文類來區分的。寫詩，木刻，攝影，畫廊，只是成長道上相遇的不同媒體而已。今天我棄掉畫廊回來攝影，說不定明天不再拍照卻重新拿筆寫詩。

潔本中的「賣汽球的老人」是我對意像派的一個小揣摩。留在這裡不因爲它是好詩，它無壞筆但主要還是我想留下一根關於我和意像主義的脈絡。好讓後來喜歡上了超現實主義以及杜象人們對我之前一身有個理解。

人們談我的「年譜」都談它形式的實驗性。其實它大抵都保留了我生命第一個20年間的不少實事，詩的結束也結束了一段不大開心的日子。

「懶眼」也許是我唯一以自動語言寫的一首詩。也即是事先不設定中心及內容架構，文字是即在口邊即吐之的方式。而且，在記憶中這首詩還是與黃楚喬合作，每人吐寫一句各自承接龍尾。1976年一個晚上，在黃楚喬當時住在西灣河狹小的房間，坐在她的床沿聽著Joni Mitchell，忽然生一奇想，不如開大拇指一個玩笑。大家合寫一首無求的詩撰一個化名看他們怎樣。黃畫了一圖，我把文字抄於其中，即圖文也不易分開來排版。我們呵呵大笑一通。後來果真圖文據原本製版刊出了，我們又呵呵的笑了一通。「懶眼」放在這裡無他只是一份記事文本罷。

2000年間我做了一組攝影作品「在世紀末的香港藝術政策及策略」，嘗試用影像擔當批評的角色。「星期日中午在大會堂高座看畫展」可說是在七十年代中我在這方面的初試，用詩去提出一個批評的角度。後來對現代藝術看得多了，對事物的觀點當然調校了頗大的程度。

在十人詩選出現的「介紹」，我稱之爲殘本。說原本遺失，殘本見錄於1981年李家昇黃楚喬工作室的明信片。原詩發刊時我流離失所，沒有剪存是真，但真要尋找全詩也不是不能辦到。殘本說穿，是個（隨手依據明信片所存的）刪裁本罷。殘本加了註腳，便成了1998年十人詩選出版時的新本。原詩寫於七十年代初，收入十人詩選時相距25年。這麼長的時間，除了我對事物的觀點有所改變之外，對材料的運用態度也起了很大的變化。

我開始寫詩後不久便與關夢南合辦秋螢詩刊，秋螢開始時是油印，後來改為活版。停了一段時期，八十年代初復刊時又經以海報及明信片的形式。這個時期我們的攝影工作開始忙碌，而且更忙於學習新面對的課題，已經很少寫詩了。辦小規模刊物不少以仝人發表為骨幹，我不算是屬於這類別。看見當時的文藝刊物大都停留在舊式的編排方式。因由工作的關係，認識了不少設計，美術等專業朋友。心想這些都可以協助秋螢成為很不同的面貌。我建議復刊秋螢，其實當時我擔當著主要的是刊物策劃角色，而不是創作人。

1986年秋螢爲也斯做了一個詩專號，六位藝術家做圖，我是其中之一。「在秋螢詩刊發表一張照片的題目」，正如題目，它原只是一個題目。

自八十年代中葉直至1997年秋天我們離開香港，這段時間我與黃楚喬已全力集中在攝影方面，而鮮有在純文學刊物發表文字創作。但在另一方面也不表示我們與文字疏離。1984年至1991年間我在攝影畫報及攝影藝術每月撰寫專欄。此外，撰寫的專欄也包括博益月刊（1987至1989），星晚周刊（1990至1991）等。這些文字大部份都是和攝影有關的。寫作也很大面積地幫助了我們在攝影方面的思考，具體化以及明確地知道自己想走甚麼的路。攝影詩與文字詩同樣需要背後的靈魂。

「黃楚喬拍攝Walter Ma秋冬系列側記」原是發表於上面提過的攝影藝術專欄。當黃楚喬拍照，雖然已有助手協力，我擔當的是宏視影棚整體的運作。所以我的角色是既深入也旁觀。該詩便是在此般情況下寫成。文字發表時原是大圖片底下一段很小號的文字札記。

「詩之四段」原是用於一間代理印刷用紙公司的泛宣傳冊子。這個特大冊子打開，一個對頁是22x31吋，所以這也同時可用作為一張海報（我當時負責演繹的是循環再用紙）。「詩之四段」原文是寫在小張紙上，放大橫跨整個畫面。我這般細緻的描述，是想說明它和其他收編在這裡，八十年代中打後的詩原文都是發表在一些並非常規的地方，而且，都可能原來是擔當著一些奇怪的功能。這與1993年我在香港藝術中心的攝影展，以及我對攝影工作的態度，同樣是有著本物異置的概念。

有一段時期，潘泝主編PC Home電腦家庭雜誌。1996年他約我寫專欄，這便是「圓錐體Project」的起因。每月一回，我們合共做了七期，與黃楚喬及李思菱三人共做。「花ry Tale」與「消暑減壓食譜」便是發表在這個專欄。「圓錐體Project」我們稱之爲明信片互動計劃，相信看文學創作的人大都沒有涉獵這個刊物。他日假若有一點空暇，把這七回的「圓錐體Project」整理放在我的博物志也算是一椿好物。

1996年6月號我們的主題是「大家看花」，以八位香港攝影師同年五月在橫濱的展覽為主題基礎。「花ry Tale」發表在翌期，以橫濱行程某段爲本再揉合了讀者對「大家看花」的一些回應寫成。「消暑減壓食譜」則發表在同名主題的5月號。摸不著頭腦的人於此可以喘一口氣找到題目的源頭了。

「消暑減壓食譜」也許是1975年所寫「年譜」之後的呼應版罷。我套用了指示條文的撮點模式順序，指導讀者如何從電腦面前拼棄硬件走向一個忘我的空間。當時我也算是個活躍的數碼平台創作人（其實是誤傳），在炎炎的夏日，這個減壓勸世書，某程度也許寫了我一段如何沒有寫詩的日子。

2011年2月

十人詩選之李家昇散冊潔本並序
http://leekasing-poem.blogspot.com

（X代碼追記）FROZEN WORDS, Robin Styba正展出在A Space的作品。令我想起1986年在紐約蘇豪街上看到的書

2011-02-13T01:02:00.001-05:00

（X代碼追記）荒木經惟20x24黑白銀鹽照片

2011-02-11T01:29:00.000-05:00

（X代碼追記）「CHIRO愛死」(2010年9月初版，河出書房）。荒木經惟愛貓於3月離世後所出版的新書

2011-02-09T20:20:00.002-05:00

（X代碼追記）「本來無一事」，又一山人展覽之散葉冊子。內有黃啟裕之文章

2011-02-09T20:19:00.002-05:00

（X代碼追記）回港時李志超送給我他的新書 SUSPENDING TORSO

2011-02-08T20:18:00.001-05:00

（X代碼追記）和決定性瞬間有關的6個短篇

2011-02-06T22:51:00.003-05:00

http://leekasing.com/zfiction

（X代碼追記）李家昇百貨店招牌外文新版本

2011-02-03T23:29:00.003-05:00

（X代碼追記）Fiona Smyth 正在繪畫她個人店的招牌 FIONA'S CHEEZ SHOPPE

2011-02-03T23:27:00.000-05:00

（X代碼追記）Tomio 剛完成他新店的招牌 TOMIO NITTO CAMERASHOP

2011-02-03T23:19:00.002-05:00

香港，2011。片段

2011-01-25T18:11:00.017-05:00

2011年一月，回港短行數日，主要是看父親，其次也聚聚朋友。每日的編目也緊密也恰到好處，其他的已完全沒有放在考慮區域。

（X代碼追記）在父親家中的早年陳復禮

2011-01-13T19:31:00.000-05:00

（X代碼追記）在父親家中的大佛

2011-01-13T19:25:00.001-05:00

（X代碼追記）香港您好，我的1988年作品。在粱秉鈞的客廳

2011-01-12T01:23:00.000-05:00

（X代碼追記）朱舜水關於人倫和食物，我的1996年作品。在SFFA的會客室

2011-01-12T01:22:00.000-05:00

（X代碼追記）被看見半臉的女仕及移動著的直升機，我的1990年作品。在SFFA的正門入口

2011-01-12T01:21:00.000-05:00

（X代碼追記）半圓形地球，在Detroit機場行走中的行人自動步梯所見

2011-01-10T01:20:00.001-05:00

（X代碼追記）泳在一磚冰塊內的金魚

2011-01-10T01:20:00.000-05:00

（X代碼追記）LOMO SAMPLER，黃楚喬2002年作品。掌中電影也

2011-01-09T22:43:00.002-05:00

（X代碼追記）三樓面北之窗外望，早上雪飄如簾

2011-01-08T22:42:00.003-05:00

（X代碼追記）在圖書館閱讀島尾敏雄事典。小說家，吾友島尾伸三之父，1986年去世

2011-01-06T22:40:00.000-05:00

（X代碼追記）在李錦煇家中看也斯97年錄像作品

2011-01-05T13:03:00.001-05:00

（X代碼追記）Why Criticism Matters。紐約時報書評

2011-01-02T12:25:00.002-05:00

（X代碼追記）Sukimoto在新年除夕

2010-12-31T17:32:00.001-05:00

（X代碼追記）李志芳在GRACIAS房間，INDEXG B&B

2010-12-28T17:09:00.002-05:00

（X代碼追記）戴著新中國兒童海軍帽的我。大約50年代末，廣州市烈士陵園

2010-12-25T13:25:00.001-05:00

（X代碼追記）手持著早期電影機的父親（背後遠處有英國旗飄揚）。大約50年代初

2010-12-25T13:24:00.002-05:00

（X代碼追記）董解元西廂記，上下冊。齊魯書社84年重印本初版。胡麗麗楊兆宜所贈，聖誕禮物也

2010-12-24T10:35:00.003-05:00

（X代碼追記）李佩鳴與Shozo Ushiroguchi。左出畫面，Kai Chan。右出Tomio Nitto

2010-12-23T09:30:00.005-05:00

（X代碼追記）友朋聚。Steve Payne把弄著楊兆宜的NEX5。風華鏡物

2010-12-23T09:29:00.004-05:00

（X代碼追記）紅旗照相館，1956-1959年中國攝影爭辯。喜見關於中國構成攝影的不同觀點

2010-12-20T20:42:00.001-05:00

（X代碼追記）麥顯揚

2010-12-18T00:43:00.002-05:00

（X代碼追記）面對著書架的Simon Glass

2010-12-17T18:55:00.003-05:00

（X代碼追記）Sukimoto在我的工作間。背後的牆沿掛著島尾真帆布本作品

2010-12-16T00:06:00.001-05:00

（X代碼追記）自圖書館回程，與妻於味香村午飯，又見十年前替他們做的牆畫作品，五張爲組，依然未有舊去。曾戲言乃牆紙耳

2010-12-14T15:02:00.003-05:00

（X代碼追記）一位日本朋友開始閱讀魯迅。他問及我他們兄弟的關係。後來他又問我可有周作人的書

2010-12-09T19:36:00.002-05:00

（X代碼追記）雪過後的另一天早晨

2010-12-08T20:33:00.001-05:00

（X代碼追記）風雪到來前一天的早上，洗手間窗外的樹

2010-12-07T01:09:00.000-05:00

（X代碼追記）從前用過的HAZYLIGHT燈罩如今吊在我的6乘6呎工作枱子的上方。前面靠牆的是一張44乘56吋的照片，1988年第一次香港專業攝影師公會聯展

2010-12-03T18:36:00.002-05:00

（X代碼追記）寶麗來照片型號54。約25年前有一回在北京拍攝一張500人的公司要員全體照。他們來自分佈世界不同地方的支部

2010-12-02T18:27:00.001-05:00

（X代碼追記）從儲物庫拿回來的一箱寶麗來。影室在過去20年間使用過的其中一些拍照前測試位置或試光用的物料

2010-12-02T18:17:00.000-05:00

（X代碼追記）一首達達詩（以及我的回應）。村山知義在一本關於MaVo的書，1905至1931年間日本的前衛藝術

2010-11-29T11:35:00.002-05:00

（X代碼追記）關於關係。劉清平在GOOD TIMES（明天開幕）

2010-11-27T23:52:00.002-05:00

世界盡頭與冷酷仙境

2010-11-24T00:13:00.023-05:00

0.
侯俊明在多倫多的展覽結束了。雖然展品還在牆上，由於今天是畫廊休息日，明天便要著手換上下回展覽的展品。在侯俊明之前一回的展覽是Fiona Smyth，是一個我很喜歡的多倫多藝術家。幾個月前眼看著Fiona Smyth與侯俊明兩個連接著的展覽，忽然想起了村上春樹的一個短篇 - 世界盡頭與冷酷仙境。我開始著手寫一篇由策展人角度又不像策展人手跡的文稿。文字起了個提場，可惜後來因為其他的一些事停住了。如今兩個展覽也先後做完，策展人角度的文字也失卻了時間的意義。眼看手頭也些不同材料，分別隨著那截殘稿分點組合也不失爲一種梗概敘事方式。題目沿用原來借自村上春樹的世界盡頭與冷酷仙境。

1. 世界盡頭與冷酷仙境
世界盡頭與冷酷仙境是村上春樹在1985年出版的一部小說。我想套用這題目作為即將要舉行兩個展覽的一個合稱。這兩個展覽分別是Fiona Smyth的墨繪紙本及侯俊明的巨幅木刻畫。

這兩位藝術家和村上春樹的作品沒有直接的關係，甚至，可以說這是先後兩個原全獨立的展覽。其中次序的安排也是巧合。這樣的說明，很明顯的交代了那題目的使用，是展覽策劃人一個很主觀的安排。

村上春樹在世界盡頭與冷酷仙境，書寫方式比較特別，兩個故事在每隔一章同時開展，好像兩塊有鋸齒型的模板拼合在一起。這兩個發生在兩碼子年代的故事完成，但又好像是一個故事的不同版本。

冷酷仙境以東京科技大都會爲背景，在第一章出現的電梯內場景「....我現在乗的電梯寬敞得足以作為一間小辦公室來使用，足以放進寫字枱放進文件柜放進地櫃，此外再隔出一間小廚房都顯得綽綽有餘，甚至領進三頭駱駝栽一棵中等椰子樹都未嘗不可。其次是清潔，清潔得如同一口新出廠的棺木。四壁和天花板全是不銹鋼，閃閃發光，纖塵不染.....」。世界盡頭的場景卻是不知年時期，鎮上生長著金毛獸。「秋天一到，它們全身便披滿金色的長毛。這是絕對的金色，其他任何一種色調都無法介入其中。」主角被安排在圖書館閱讀鎮上獨角獸頭骨的古夢。「我輕輕拿在手上，用目光仔細掃瞄。但無論如何也看不出古夢的蛛絲馬跡，沒有什麼任何可供捕捉的線索，不過是一塊動物頭骨而已。動物不大，骨的表面大概由於日光長期照射的關係而變得十分干燥，褪去了固有的顏色。向前長長突起的下顎微微張開地固定著，彷彿在傾訴什麼的時候突然凍僵了。」(以上使用的村上春樹引文乃根據林少華的譯本，上海譯文出版社，2007年）

我無意作出任何隱喻，分指Fiona Smyth或侯俊明是屬於世界盡頭抑或冷酷仙境。不過我得承認，那是一個偶然的意念，我想像著他們兩人的作品（或故事）像村上春樹的兩個時空，像鋸齒模板的拼合著。甚至私下一個更大的想法，他們兩人的作品合在一起，又與世界盡頭或冷酷仙境那部小說互相組成另一分組鋸齒模板，我們往來於現代與不知年的空間，在別人的場景閱讀自己古老的夢。

Fiona Smyth的作品「cheez」原是每周發表在我編輯的ARTPOST。模式好像漫畫小說（Graphic novel)，內容不是連續性，但卻都是環繞著主角人物發展。也可說是每期完的獨立極短篇，作者讓我們把這些閃閃的光點，串聯起來，自己去組織它的成像。看Fiona的作品常常會像置身於玻璃層層，鏡片交疊的一個女性主角世界。（上文走筆至此當然未有寫完，由於侯的展覽有一些技術問題卡住了，文字也順然按住了下來。我本來想寫97年在香港遇到了侯，侯俊明當時來港正要做一組關於香港的作品。喜歡侯的作品一直想替他做個展覽。後來技術問題大致解決了的時候Fiona的展覽已是尾聲，按住了下來的也再沒有接上去。此個殘稿也只是我袋中iPod Touch一個未刪掉的檔案。）

(Fiona Smyth作品)

2. 中文版新聞稿 (侯俊明2010多倫多版畫個展「八仙過海」)
侯俊明來信說希望我提供一份中文新聞稿給今藝術雜誌。由於我們平日只得英文版的新聞稿，這個要求還是得要另寫。新聞稿的撰寫原是較從畫廊角度，而且是不具名的。今藝術發刊該文時落款了我的名字及刪減了少許段落，不過這些都是不打緊的細節。附該原文於此，爲這個組合提供較原整性的閱讀。新聞稿如下：

2010年10月21日至24日，多倫多首次舉辦國際版畫研討會PRINTOPOLIS，配合此個盛會，INDEXG特別安排了台灣藝術家侯俊明的個展「八仙過海」（Eight Immortals Across The Ocean)。展覽由加拿大中國當代藝術交流策劃(CHINESE CONTEMPORARY XCHANGE)，展覽由2010年10月13日至11月21日。

侯俊明以巨幅版畫見稱，是次展覽展出他的「八仙過海」(2008年作品，Korea版，700cm x 210cm)，及「枕邊記 1999」（2006年作品）全套共22張。

侯俊明1983年生於台灣嘉義縣六腳鄉，常自署「六腳侯氏」。作品混和著人本之情慾，穿梭於典故神話。環繞對社會環境生態的挑戰與私人生長紋路的解構。在侯氏語系的架構之下，這兩個分別主外和主內的空間，二十年來在侯的作品中又顯得如斯的貫徹，混然，而自成系統。

是次展出侯俊明的兩組作品也可説是有較重自傳性，「枕邊記1999」創作於2006年，那原是根據於侯1998失婚後翌年，生命失落時刻每晨自由書寫或塗鴉而成。「事件過後，當我恢復創作能力時，我焠練它們，轉化整理成兩套版作品。」(見侯俊明創作自述）

2001年侯俊明再婚，翌年初爲人父。作品也加增了明亮的元素。2007年，侯俊明創作了「侯氏八傳」八個人物也即是侯自1978年至2012年的八個時期的自塑像。也回顧也是未來。是次展覽的「八仙過海」便是根據「侯氏八傳」再發展出來的作品。侯俊明再婚後所開闊的世界，加上這幾年來國際藝壇對他的肯定及擊賞，也可說是爲「過海」附上了更多一層的意義。

日本的評論家淺井俊裕說侯的作品近於楝方志功，也許分野是棟方較近出世而侯則入世。看侯的作品也令人想起西方的 Keith Haring。侯俊明的作品每多文字，他說「文字本身就是圖像，它就像符咒般的召喚著人們進入閱讀狀態，然後隨著每一位閱讀者衍生出新的意象。」侯俊明作品的文字使用，他不是Barbara Kruger的廣告標句式的，也不是Jenny Holzer的概念行指。侯的文本也許較近Peter Beard的自由書寫，也有源於古本圖鑑的圖文方式新義再寫。由於文字在侯的作品佔著一個很顯要的部份，它如漩渦把觀者帶到圖象表面之外的另一個世界。在西方世界，閱讀這些文字往往需要借助翻譯。精緻傳神的翻譯不易得來，況且侯的所涉指的又每多地方色彩濃烈，即使在中文閱讀的世界，所能進入深處者還是因人而異。這裡也帶出地方主義與國際主義的課題令人思考。文字在西方藝術家的作品中出現，他們也曾想過非英文閱讀世界對箇中文本的態度及取向？侯俊明的作品在題材及圖像處理均深具挑引性。關於文字閱讀，語言問題，在一個西方展覽空間的角度，也算是額外地提出一種隱晦的挑釁。在既定的空間我們重新思考。

3. David Jager的藝評
2010年11月14日，多倫多的NOW周刊發刊了一篇David Jager撰寫的藝評，題目是Sex, wood and buzz - Hou Chun-Ming’s prints make waves。原文轉貼如下：

Taiwanese artist Hou Chun-Ming’s primal, animalistic and graphically intense woodcuts dominate the walls at INDEXG this month. Large prints on rice paper inked with thick lines feature a highly personal pantheon of autobiographical and mythical creatures, peppered with sly nods to classical Chinese art, mythology, contemporary culture and politics.

Raw visual energy of this intensity, with its rampant sexual imagery (his signature is a traditional Chinese seal showing a penis and vulva side by side), brings to mind the vibrancy of Keith Haring seen through a contemporary Chinese lens.
The Journal By Pillow is a series of 22 illustrations accompanied by written texts about the end of Hou’s first marriage.

Beside autobiographical fragments, folk tales and pieces of dream narrative, the images relate tangentially to moments of perplexity over intimacy and loss, with sharp jabs of social and political commentary. To Be Understood contains a gently surreal story about a poet who takes willing bus passengers hostage in order to read them his “manifesto of love.” Another addresses creatures emerging from the fireball of creation, and another print reads: “Pregnancy is not a particularly bad thing; unless you pass by the police station, you don’t need to report it.”

Eight Immortals Across The Ocean, the centrepiece of the show, is a room-sized print showing eight figures representing the different stages of Hou’s life. Among them are an old Confucian sage, representing Hou in his philosophical student days, then a wild, hermaphroditic figure betokening his career as a young photographer, a heartbroken skeleton undergoing his divorce, a meditative Buddha with arms made of brambles and a final ecstatic face made up of the members of his new family.

Hou’s work is uncompromising and hard to take in all at once, yet it comes together through its sheer insistence on its own obsessive, bizarre visual logic.

The palpable buzz around Hou – his works recently fetched record prices at a Sotheby’s auction – arises from his ability to delve into a collective vein of totemic and contemporary imagery and unleash it unfiltered, with a bold graphic flourish.

4. 外一章
10月下旬，Fiona的母親Jean從Nova Scotia來多倫多探望Fiona，Jean個把月前便預訂了我們畫廊2樓的B&B短居三天。她甫踏進畫廊看見侯的巨幅版畫便問那是不是Fiona的作品。Fiona與侯俊明的脈絡也就不言而喻。在第三天的早餐桌上，Jean說她約了Fiona上午來畫廊，不過她想給我們先看一件東西。她拿出來的是一函四冊的十竹齋箋譜。線裝，乃1952年榮寶齋重刻本。她說是結婚時丈夫給她的禮物如今想轉送給女兒Fiona。後來Fiona來了，我從三樓拿了一些書與她們分享。當時我正在閱讀一冊關於中國古代版畫插圖史，書中當然提到十竹齋箋譜。按圖索騏，版畫史所提到十竹齋箋譜所例舉之圖版書影，她們果真在手中箋譜中找到了。十竹齋除了箋譜還有一套畫譜，我買過一套，是1991年中國書店據校經山房本影印。雖然也是線裝四冊，與榮寶齋的重刻本比較，精緻程度所差遠矣。我一面向她們解釋重刻本與影印本之不同，一面向她們展示一套與十竹齋箋譜齊名的籮軒變古箋譜。我手上的是朵雲軒1981年按上海博物館藏本重刻。此書只印三百部，我的是編號第九十三。頓然間，猶覺四面書香懷古。Fiona一面端看箋譜中的器物奇石，陽光自向東的大扇窗子曬進來。深秋。想來她也好像村上春樹閱讀頭骨古夢的主角。一個西洋女子閱讀東方遠年古夢。如果說世界盡頭與冷酷仙境是某一種排比，這個早上，意外地補上西方與東方的一筆。我們策劃侯俊明展覽的起因是因為多倫多首次舉辦國際版畫研討會PRINTOPOLIS，中國雕版彩畫藝術萌於宋而盛於明，十竹齋箋譜與籮軒變箋譜可謂木刻盛世之傑構而又交相輝映之姐妹篇，今天這個早上算是研討會非官式的小圈子外一章罷。侯俊明的版畫源於中國傳統版刻藝術，我們在他的情慾粗獷巨幅刀斧環抱閱讀舊藏古拙毫絲神韻幽香，也可算是完整版。

（X代碼追記）Shozo Ushiroguchi

2010-11-22T22:06:00.003-05:00

（X代碼追記）FOODSCAPE展覽目錄冊子。封底有李思菱拍攝我與也斯一起（探討食事地域）的照片

2010-11-21T22:26:00.004-05:00

（X代碼追記）在二樓梯間的這個作品，原爲1997年FOODSCAPE展覽的一部份，展於溫哥華ARTSPEAK畫廊

2010-11-21T21:01:00.004-05:00

山中傳奇與天馬行空

2010-11-17T23:28:00.007-05:00

2010年11月15日，早上往日本文化中心之圖書館還去一冊關於日本達達主義的書。又轉往東亞圖書館還了關於中國近代史上中下三冊及其他。因為有一些書還未看完，這回打算不再借書了。站在左廳中心桌子旁邊的書架，這個部份我較少覽閱。不過有一回站在這裡等候黃楚喬卻看到一冊國內的人寫怎樣分析世界經濟體系，好像寫得很內行。我正要根據記憶尋回此書不料卻看到一冊2009年香港天地圖書公司出版的「歷史的大爆炸」。書據是「新華社高層六四大解密」，從89年4月15日寫起，寫的方式是記事體。就是這樣，我逗留的個把小時，把書略讀了大約三成篇幅。最後，還是把書借了。我讀到5月20日。這個細碎的描述，我想作為正要開始進行的一組作品「山中傳奇」的引子。潛意識不時盤算著，想做一些關於歷史但又不是直接關係的照片。近代史八國聯軍入京；梁武帝大通元年建蓋天儀滴水而轉；武則天証聖元年九月九日稱天冊金輪大聖皇帝；89年學生靜坐。我想這個模式可以大上，或者細落。獨步時空。好了好了，甚麼還未開始。雖然我想的話說是記事體，假若真個的記事，讓他們去當個紀實攝影師好了。歷史具像還是留給史筆人罷。此外，我還想做個姊妹篇：「天馬行空」。自從有了飛機，天馬行空已好像改變了它原屬的文本意義。不是奇想，它只是敘述從一個俯瞰的角度看世界而已。打開謎底罷，我是想同時做一組作品以多倫多的新聞頭條或次頭條爲題目。內容範圍以北美洲爲界。界者，我們集中討論某一路文化模式或社會現象也。這座雙子塔，左右隨緣互補。從疏看密，或者，臥密悟疏。通常都是工作完畢寫個後記，或是作品發表時寫個前言，這回算是例外 - 甚麼還未開始先寫個導引。這個過程，包括思索，都歸作是作品的一部份。(山中傳奇，胡金銓1979年電影作品。上面提到的與此電影無關，謹題目借個使用而已。並謝胡老。）

（X代碼追記）在GRASSETTO房間的Hideo Suzuki

2010-11-16T18:14:00.003-05:00

（X代碼追記）李元奇

2010-11-14T20:44:00.001-05:00

（X代碼追記）粉紅色的金字塔。Milena Roglic在INDEXG店

2010-11-13T19:14:00.002-05:00

（X代碼追記）ZONE VI 八乘十

2010-11-12T01:03:00.000-05:00

（X代碼追記） Barbara Klunder的剪紙作品在INDEXG店

2010-11-11T01:04:00.002-05:00

（X代碼追記）陽光照在FOBA雲台（影樓用之照相機升降座架）所投射在牆上的影子

2010-11-10T00:32:00.002-05:00

（X代碼追記）某回展覽之後，Tomio Nitto送給我們的油畫作品

2010-11-09T18:39:00.002-05:00

（X代碼追記）工作間，在物件堆中的紐約時報雜誌封面

2010-11-08T10:53:00.000-05:00

（X代碼追記）早餐桌上，黃楚喬正在閱讀今天紐約時報六首關於夏令時間尾聲的詩

2010-11-07T17:59:00.000-05:00

（X代碼追記）讀罷陳存仁之被誤讀的遠行- 鄭和下西洋與馬哥勃羅來華考

2010-11-07T12:39:00.001-05:00

（X代碼追記）用MACRO-SWITAR 50毫米 1.4拍攝的「鐵腕原子毛」(Astro Boy Mao)

2010-11-06T19:07:00.004-04:00

（X代碼追記）手持著照相機的侯俊明，2010年秋天於多倫多INDEXG

2010-11-05T01:10:00.003-04:00

（X代碼追記）黃楚喬在糖廠灘附近拍攝山海經

2010-11-02T12:43:00.000-04:00

（X代碼追記）楊兆宜夜訪晚飯桌上談天說地飲罷上回黃仲標叔帶來之澳洲紅酒

2010-10-30T00:16:00.000-04:00

（X代碼追記）我的POLAROID 190 / Tomio Nitto的50個照相機肖像繪寫計劃

2010-10-28T15:12:00.002-04:00

（X代碼追記）上月替他賣掉七頭飛機之後Bill Grigsby今天又帶來另一批新照片

2010-10-27T00:47:00.001-04:00

（X代碼追記）早上偕妻與Tomio往東亞圖書館，事後龍笙棧點心去也

2010-10-25T11:28:00.001-04:00

（X代碼追記）Tomio Nitto正在爲我的Bolex繪寫肖像

2010-10-24T20:35:00.003-04:00